为确保事情或工作高质量高水平开展，我们需要事先制定方案，方案是计划中内容最为复杂的一种。制定方案需要注意哪些问题呢？

学习古诗方法 1

一、持之以恒，坚持背诵。

小学阶段需要掌握的古诗词一共有八十首，要把着八十首放到每一天的语文学习中，每天花一点时间学习。古诗词的背诵并不是一天两天就可以完全掌握的，要坚持学习，持之以恒。古诗词的意境是需要反复揣摩，每一次学习都会不一样的感悟，所以别把古诗词的学习当作一种负担，好好去感受古典诗词的美好。

二、深入理解，化为己用。

背诵只是简单的记忆，古诗的背景、内容、意境是孩子在学习古诗词中应该着重关注的，同时古诗词中还蕴含着不少古汉语知识，这也对今后文言文学习有帮助。真正的理解古诗词，掌握相关知识，才能在答题时游刃有余。掌握古诗词也为写作积累了不少素材，在作文中合理利用诗句，可以增加文章的文采。

三、分类整理，多做练习。

如果对古诗词的背诵和理解都达到了很好的程度，可以着手对古诗词进行分类，如按照季节、按照情感基调等，这是在横向理解的基础上，纵向上又有了新的理解。以上工作做得差不多了就要集中力量做一做习题了，习题其实是出不完、做不尽的，做题是为了检验自己的掌握程度，加深理解，多见题型。

学习古诗方法 2

小学生阶段课本中古诗不论是哪个年级段，都有一板块是古诗，可见对古诗多么重视。学生们都要学习古诗，对于小学生又是最难的，小学生知识结构简单，理解能力有限，古诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，诗句优美，韵律和谐，节奏性强，那么如何诵读古诗词，对于陶冶其情操，培养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。怎样学好古诗我总结了几点：

首先，要了解所学古诗的历史背景，了解这首诗是在什么情况下写的，这样有助于了解本诗的思想感情。其次，要紧扣诗题，了解内容，学习古诗时，要学会理解题目，然后紧紧扣住题目，这样才能想到作者写的内容。最后，要自己反复朗读，自己体会诗词中的诗意，这样在体会到诗词诗意的基础上，朗读出诗句中的感情并理解作者为什么写这首词，或体会作者写这首诗时的感受。

一、熟读成诵法

在古诗文教学中，我们首先要教会学生朗读课文。诵读要读出语感、读出情感、读出美感。语文新课程标准指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，积累要选择学生易读易记，提高

自己的欣赏品位和审美情趣。古人对“读”也有经典概括和诠释——“读书百遍，其义自见”“文章不厌百回读，熟读精思子自知”“读书破万卷，下笔如有神”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等。可见，诵读是提高古诗文教学有效性的关键，及多读，朗朗出生的诵读，低唱慢吟的诵读，也可“不求甚解”的诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如学习苏轼的《题西林壁》：“横看/成岭/侧成峰，远近/高低/各不同。不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。”

二、想象入境法

充分发挥小学生的认知优势，把生涩的古诗转化为形象的画面是一种有效的学习方法。很多小学生背诗很快，也朗朗上口，就是不知道什么意思。相信通过画画，一定会加深他对诗的理解，提高学习古诗的兴趣，画画一方面也培养了他的想象能力和动手能力，有利于小学生综合素质的提高。作为教者如何把古诗转化为画面，对于小学生的理解能力提高，记忆的激发，兴趣的培养，都至关重要。即将诵读过程作为佳作欣赏的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。如学习《悯农》（一）：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”可边读边思考，想象农人艰辛劳作的情景。在此基础上，熟读成诵，自然水到渠成。

三、联系扩充法

即将所学的某一古诗词，与其题材内容，表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可让学生读其他有关的“咏柳”的名诗，如杜牧的，《柳绝句》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”

文章的写作背景。在教学古诗词时，教师就要适时准确地给学生补充作者所写作品时的年代及当时的历史状况，还有诗句所包含的历史典故。当然这些背景资料亦可放手让学生去查资料来解决。不管怎样，只有在准确把握了作品的背景资料时，才能正确地去理解作品的意境、作品所要表达的情感。

四、理解重点词语，明确句子大意

课堂上可以让学生根据课文注释自己领会句子含义，把握重点句子内涵，体会作者的思想感情。

诗歌鉴赏 3

表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。

对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的'修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。

古诗鉴赏表述程式：

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）

修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。

表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。

意象：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远等。

注意：答案必须有针对性、指向性。一定要问什么，答什么，要什么，给什么。必须结合原诗内容、词语作答，不能空洞的阐述概念。

方法点拨：

艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析、艺术手法的赏析、修辞手法的体味。

（一）表达方式的评析

表达方式包括记叙、描写、抒情、议论四种。所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用。

1、记叙。

在作品中对人物、事件的交代和介绍。如“故人具鸡黍，邀我至田家”（孟浩然《过古人庄》），“风劲角弓鸣，将军猎渭城”（王维《观猎》）。“越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣”（李白《越中览古》）等。

2、描写。

用形象的语言对人、物、环境等的形态、特征作具体生动的描绘。使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境。如“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”（李白《登金陵凤凰台》）等。

3、抒情。

在作品中抒发主观感受，表露自我感情。如“愿将腰下剑，直为斩楼兰“（李白《塞下曲》），“同是天涯沧落人，相逢何必曾相识”（白居易《琵琶行》）等。

4、议论。

在作品中直接阐述观点、表明态度。如“生当作人杰，死亦为鬼雄”（李清照《夏日绝句》），“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”（杜牧《题乌江亭》）等。

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙、描写、抒情、议论四种表达方式。

（二）艺术手法的赏析

1、有关描写的艺术手法：

从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写。

2、有关抒情的艺术手法：

抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。古诗词大多借助景物来抒情，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情。

3、衬托手法：涉及到正衬和反衬。

4、对比手法。

5、赋比兴手法。

6、用典。

7、虚写与实写。

8、象征手法。

（三）修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、对偶、设问、反问、双关等。在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果。

《君生我未生，我生君已老》 4

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

【译文】您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我在天涯遥望着您，您远在海角。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。

此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下：

世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在瞬间无处寻觅。世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便无法相聚。世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。

诗歌鉴赏 5

此处相思，彼处着墨

――诗歌鉴赏中的对写法

对写法：对写法，也即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人思乡怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。

所谓“主客移位”就是移情于景、移情于物、移情于人的写法，这是我国古典诗歌常用到的表现手法之一，也称“对写”。

主：主体，即诗中的主人公；客：客体，可以是景、物和人。

明明是主人公对对方有所举动，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。

对写法的表现形式：

1、移情于人

诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。

例：九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式――“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

问：这首诗的三、四句使用了怎样的创作手法？

答：“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”使用了对写法，不写自己思念家人，而写节日之际，家人深夜围坐在一起，念叨着我这个漂泊在异乡的游子，“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。这样抒发思亲之情更有创意，也更加感人。

2、移情于物

诗人本欲表达自己对某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的一种表现形式。

移家别湖上亭——————戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。有人评说"主客移位"是这首诗的构思巧妙之处。作者采用拟人化的'手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，并使主客移位，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。

巩固练习：

1、除夜作—高适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

简析“故乡今夜思千里”所用的表现手法及表达的思想感情。

答：

2、送魏二—王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

三四两句，明人陆时雍《诗坛总论》云：“代为之思，其情更远”，请做具体分析。

答：

3、渡荆门送别—李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

此诗的尾联艺术地抒发了诗人丰富的情感。请指出这种情感并简析其抒情的方法。

答：

诗歌鉴赏 6

一、高中诗歌鉴赏教学存在的问题

1、功利性的心理影响学生鉴赏诗歌的能力

以往评价学生的标准就是分数，因此学生变成了做题目的机器，师生都忽略了彼此情感态度的教育，而对于中国古典诗歌是非常需要投入情感的。回顾以往的教学实践中，多是教师为主体，满堂讲满堂灌，学生完全处于被动接受知识的地位，学生只会动笔不会动脑。如，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师往往会将各种诗歌表现手法及鉴赏手法进行罗列，然后给学生进行一定量的示范，之后便是用了再用的题海战术。生搬硬套，学生不求甚解，只需要知道答案，求得高分，而忽视了情感体验的过程，没有将自己放入到作者的创作情境中，所以写出来的答案千篇一律，漏洞百出，缺乏思考性，鉴赏能力自然不会提高。

2、乏味的教学过程无法吸引学生鉴赏诗歌

在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如李白的《将进酒》气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里；诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁。如果只是以老套的方式来讲解，学生便无法体会当中的情感。那么对于李白其人以及对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。

二、有效的诗歌鉴赏教学方法探析

1、改变教学思想，明确教学目的

提高高中学生的诗歌鉴赏能力，教师教学活动起到了至关重要的作用。无论什么样的活动，都在目的的指导下，拥有不同的实现方式。所以，以应付考试为诗歌鉴赏教学的目标，只会让学生成为被动接收知识和做题的机器。如今，新课程改革让教学目标得以明确，为的是提高学生自身的诗歌鉴赏能力和审美情趣。而教师便在素质教育的指导下，改变了教学心态，为提高学生各方面的素质而努力。

2、改进教学过程，生动教学环境

改进教学过程，为的是使整个课堂教学能有个井然有序而又不失热情的环境，从而为学生营造一个极易学习和愿意学习的氛围。而改变教学过程，可以以教师自己对诗歌内容的把握为基础，将诗歌讲解用各种不同的形式表现出来。例如，教师在讲授柳永《雨霖霖》时，教师可以深情演唱李叔同的《送别》，将学生引入离别的感伤氛围中，再用伤感的思想情感作为基调，利用带感情的朗读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想情感下进行，让学生能在深刻体会的基础上，把握住整首诗所要表达出的'各种内容。这是种极易学习的氛围，可以让学生不用刻意学习便能体会诗歌情感，从而加强对诗歌表达方式的探究和学习。另外，教师还可以能过多媒体教学方式，将形象的动画与诗歌联系起来，再加之与诗的内容极其贴近的音乐，那么学生的对整首诗的鉴赏能力在这些工具的辅助下，便能得到了相应地提升。

三、总结

诗歌篇幅较短， 诗歌鉴赏是多方面的、综合的，除了以上几点我们还应该关注标题、作者、题材、注解、技巧、典故、语言风格等等。在这里不一一阐明。笔者认为，传统的诗歌鉴赏教学多是以教师为中心的说教式教学，完全不考虑学生的实际感受和知识接受能力，只为教出考高分的学生而努力。这完全背离了教育的根本目的，不利于学生的全面发展和教育的可持续发展。,在教学过程中，只要我们结合诗歌教学的特征，立足诗歌本身，培养学生诗歌鉴赏的能力，并引导学生寻找规律，掌握技巧，日积月累，学生的鉴赏能力和综合素质水平会有更大的提高。。我们更要加强素质教育思想的普及，改变传统的教学模式，促进教学活动与社会相联结，为培养出社会所需要的人才而努力。

诗歌鉴赏 7

长门怨二首 李白

天回北斗挂西楼，

金屋无人萤火流。

月光欲到长门殿，

别作深宫一段愁。

桂殿长愁不记春，

黄金四屋起秋尘。

夜悬明镜青天上，

独照长门宫里人。

李白诗鉴赏

《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述： 《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。..相如为作《长门赋》。..后人因其《赋》而为《长门怨》。陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：若得阿娇作妇，当作金屋贮之。李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。

第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

诗的前两句天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流，指出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人以《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。李白这两句诗的感染力极强，两句中，上句着一挂字，下句着一流字，给人以异常凄凉之感。

诗的后两句月光欲到长门殿，别作深宫一段愁，点明题意，巧妙地通过月光引出愁思。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，将愁说成是月光所作，运笔空灵，设想奇特。

前一句妙在欲到两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；从而赋予月亮以灵性增添意趣。如果说照到或已到，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在别作两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是别作一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的'世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，别作愁苦。

从整首诗看，展现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界阴森冷寂，人未出场，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。

第二首诗，着重言情。通篇是以我观物，缘情写景，使景物都融洽了极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到愁，这首一开头就点出愁字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。

诗的首句桂殿长愁不记春，不仅揭出愁字，而且强调这个愁是长愁，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，而是长年都在愁怨之中，即使春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至已经经不起春天了。诗的第二句黄金四屋起秋尘 ，与前首第二句遥相承应。因为金屋无人， 所以黄金四屋生尘；因是萤火流的季节，所以是起秋尘。下面三、四两句夜悬明镜青天上，独照长门宫里人，又与前首三、四两句遥相呼应。

前首诗写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经达到长门，并让读者最后在月光下看到了长门宫里人。

这位长门宫里人对季节、对环境、对月光的感受，都是别是一番滋味的。春季年年来临，而说不记春，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说起秋尘，给尘土凭添萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说独照，仿佛月之有意相苦（唐汝询《唐诗解》中语）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的无理而妙，说明伤心人别有忧愁。整首诗采用的是深一层的写法。

这两首诗的后两句都出自司马相如《长门赋》悬明月以自照兮，徂清夜于洞房 。这首诗活用《赋》语，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不拘泥于陈皇后之事。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况。

诗歌鉴赏 8

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。 卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

这是大历元年冬杜甫寓居夔州西阁时所作。当时西川军阀混战，连年不息；吐蕃也不断侵袭蜀地。而杜甫的好友郑虔、苏源明、李白、严武、高適等，都先后死去。感时忆旧，他写了这首诗，表现出异常沉重的心情。

开首二句点明时间。首句岁暮，指冬季；阴阳，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地说明夜长昼短，使人觉得光阴荏苒，岁序逼人。次句天涯，指夔州，又有沦落天涯意。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，雪光明朗如昼，诗人对此凄凉寒怆的夜景，不由感慨万千。

“五更”二句，承次句“寒宵”，写出了夜中所闻所见。上句鼓角，指古代军中用以报时和发号施令的鼓声、号角声。晴朗的`夜空，鼓角声分外响亮，值五更欲曙之时，愁人不寐，那声音更显得悲壮感人。这就从侧面烘托出夔州一带也不太平，黎明前军队已在加紧活动。诗人用“鼓角”二字点示，再和“五更”、“声悲壮”等词语结合，兵革未息、战争频仍的气氛就自然地传达出来了。下句说雨后玉宇无尘，天上银河显得格外澄澈，群星参差，映照峡江，星影在湍急的江流中摇曳不定。景色是够美的。前人赞扬此联写得“伟丽”。它的妙处在于：通过对句，诗人把他对时局的深切关怀和三峡夜深美景的欣赏，有声有色地表现出来，诗句气势苍凉恢廓，音调铿锵悦耳，辞采清丽夺目，“伟丽”中深蕴着诗人悲壮深沉的情怀。

“野哭”二句，写拂晓前所闻。一闻战伐之事，就立即引起千家的恸哭，哭声传彻四野，其景多么凄惨！夷歌，指四川境内少数民族的歌谣。夔州是民族杂居之地。杜甫客寓此间，渔夫樵子不时在夜深传来“夷歌”之声。“数处”言不只一起。这两句把偏远的夔州的典型环境刻画得很真实：“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对这位忧国忧民的伟大诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。

“卧龙”二句，诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和东南的白帝庙，而引出无限感慨。卧龙，指诸葛亮。跃马，化用左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”句，意指公孙述在西汉末乘乱据蜀称帝。杜甫曾屡次咏到他：“公孙初据险，跃马意何长？”（《白帝城》）“勇略今何在？当年亦壮哉！”（《上白帝城二首》）一世之雄，而今安在？他们不都成了黄土中的枯骨吗！“人事音书”，词意平列。漫，任便。这句说，人事与音书，如今都只好任其寂寞了。结尾二句，流露出诗人极为忧愤感伤的情绪。沈德潜说：“结言贤愚同尽，则目前人事，远地音书，亦付之寂寥而已。”（《唐诗别裁》）象诸葛亮、公孙述这样的历史人物，不论他是贤是愚，都同归于尽了。现实生活中，征戍、诛掠更造成广大人民天天都在死亡，我眼前这点寂寥孤独，又算得了什么呢？这话看似自遣之词，实际上却充分反映出诗人感情上的矛盾与苦恼。“志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用！”（《古柏行》）“英雄余事业，衰迈久风尘。”（《上白帝城二首》）这些诗句正好传达出诗中某些未尽之意。卢世？认为此诗“意中言外，怆然有无穷之思”，是颇有见地的。

此诗向来被誉为杜律中的典范性作品。诗人围绕题目，从几个重要侧面抒写夜宿西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹。气象雄阔，仿佛把宇宙宠入毫端，有上天下地、俯仰古今之概。胡应麟称赞此诗：“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”，并说它是七言律诗的“千秋鼻祖”，是很有道理的。

诗歌鉴赏 9

我不喜欢那类闺秀

[英国]坎品

我不喜欢那类要人求要人跪的闺秀，

不如给我村姑艾玛，热心又风流，

她的美自然朴素，不靠打扮，

我吻她，她只叫声“嗬，不在乎”，

我要进一步舒服，她也从来不说不。

如果我爱艾玛，她给我果子鲜花，

如果追求闺秀，我们得送金钗。

让她们捧金卖爱吧，只要给我艾玛。

我吻她，她只叫声“嗬，不在乎”，

我要进一步舒服，她也从来不说不。

闺秀们定要别人绣的床铺枕头，

我只要柳枝搭帐，月影悠悠，

还有鲜花似的艾玛，全靠奶蜜长大，

我吻她，只叫声“嗬，不在乎”，

我要进一步舒服，她也从来不说不。

【赏析】

作为英国文艺复兴后期的重要诗人，坎品的诗歌风格已经显露出与文艺复兴时期的其他诗人所不同的地方。当时英国文艺复兴的浪潮已经席卷了音乐界，大批音乐家涌现于英国，而音乐与诗歌，这两个早在古希腊神话中的奥尔甫斯身上就已呈现完美结合状态的事物，自然也顺应地发展到英国诗歌中来。诗与音乐的结合，也是英国诗歌上一个里程碑，标志着英国诗歌已经发展到一定的程度，可以进而讨论细致的技巧问题。而坎品，便是其中颇有建树的诗人之一。

这首《我不喜欢那类闺秀》，比英国文艺复兴时期的任何一首诗都更具世俗色彩。以往诗中所赞美的女子，都出身高贵，骄傲矜持，即使已经是“人间的仙女”，但都有种“只可远观不可亵玩”的距离。而坎品冒天下之大不韪，不但热情歌颂一个“村姑艾玛”，更是将“那类闺秀”作为反衬物，对比突出艾玛的可亲可爱。

首句“我不喜欢那类要人求要人跪的闺秀”，直白得足以在一瞬间让那些在其他诗中以骄傲冷漠来显示自己高贵气质的名门淑女大为光火。而诗人满不在乎，继续热情歌颂他可爱的艾玛，她“热心又风流”、“自然朴素，不靠打扮”，这两点正是受了许多繁文缛节所调教培养出来的“闺秀”们所缺乏且永远都不可能拥有的，从而再次赞美了艾玛难得的自然纯真、毫不矫揉造作的天性。“我吻她，她只叫声‘嗬，不在乎’，/我要进一步舒服，她也从来不说不。”这最后两句重复出现在每个诗节的末尾，犹如一个反复吟唱的小调，不但直接引用艾玛自己的语言，极有说服力地展现出她的个性；更用十分乡俗口语的语言，来表现抒情主人公与艾玛之间的热烈狂野的爱情。

接下来，诗人继续将“那类闺秀”与“村姑艾玛&rdquo,励志人物；进行对比，一个是“捧金卖爱”的主儿，而艾玛却还要“给我果子鲜花”;一个“定要别人绣的床铺枕头”，而艾玛却可以和“我”享受“柳枝搭帐，月影悠悠”的人间美景。在如此鲜明的对比下，村姑艾玛仿佛就是爱情的理想化身，与大自然浑然一体，不带有任何的`修饰与虚伪。

诗人在诗中所运用的语言也十分口语化，没有一个文绉绉的词语，和以往文人所写的情诗全然不同，在诗歌风格上唿应了艾玛的纯朴自然，歌颂了这种真实热烈的世俗爱情。诗中重叠手法的运用也是民歌的典型手法之一，不但有强化突出的作用，更给予了诗歌丰富生动的音乐性。整首诗歌都有脚韵，可见诗人匠心独具，在诗艺上下了不少工夫，让诗歌读起来琅琅上口，仿佛让人通过听觉都可以感受到艾玛的那种活泼纯真的生命力。

以往在文坛上颇有建树的人很多都出身贵族，文艺复兴使得人们开始注意到现世生活，注意到个人情感，而坎品更是将这种精神发挥到极致。他跳出华丽精致的贵族生活，注意到平常百姓之间的情感世界，以一种更加入世的态度，用更浪漫也更自然的方式，展现出他们的自信与自尊。

诗歌鉴赏 10

蝶恋花密州上元①

苏轼

灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香如麝，更无一点尘随马。

寂寞山城人老也，击鼓吹箫，却入农桑社②。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂下。

[注]①上元，即元宵节；此时诗人刚由杭州调任密州知州；词中山城即密州。②农桑社：农村节日祭神的地方，当时密州连年蝗旱，村民举行社祭祈求丰年。

(1)词题为密州上元，上片却写钱塘上元之景，有什么作用？(4分)

(2)下片中寂寞二字流露出作者的心境，请简要分析词人寂寞的原因。(4分)

参考答案

14.（1）写钱塘上元的繁华热闹，（1分）反衬（衬托）（1分）出密州上元的清冷寂寞，（1分）表达了作者对杭州繁华景象的怀念。（1分）（意思对即可）

（2）环境凄清：密州粗犷的箫鼓、稀疏的灯火、昏暗的雪云；（2分）忧伤社稷：密州连年蝗旱，民不聊生，举行社祭祈求丰年。（2分）（答出慨叹时光易逝可得1分，意思对即可）

赏析

全词用粗笔勾勒的手法，抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点，描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。

这首词题记为密州上元，词却从钱塘的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾那里过了三个元宵节。元宵的特点，就是灯火。东坡用一句灯火钱塘三五夜，点出灯夕的盛况。明月如霜，写月光之白。李白曾有诗云：床前明月光，疑是地上霜。但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。难怪东坡要写月光照见人如画了。这还是街市的游人。至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。作者一句帐底吹笙香吐麝写尽杭州城官宦人家过节的。繁奢情景。更无一点尘随马，化用苏味道《正月十五夜》诗暗尘随马去，明月逐人来句，进一步从动态写游人。说无一点尘，更显江南气候之清润。

上阕描写杭州元宵景致，作者此时是刚来密州任知州，正好遇到元宵佳节，在街上看灯，观月时的情景和由此而产生的感想。词句虽不多，却也有声有色。写灯、写月、写人，声色交错，充分展现了杭州元宵节的热闹、繁荣景象。

下阕描写密州上元。寂寞山城人老也是一句过片，使情调陡然一转，用寂寞二字，将前面钱塘三五夜那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，形成鲜明的对比，写出了密州上元的寂寞冷清。无须多着一字，便觉清冷萧索。结句火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野则不但写出了密州气候的寒冷，而且也让人感觉到环境的空旷苍凉。

作者曾经沧海难为水，见过了杭州上元的热闹，再来看密州上元自觉凄清。更何况他这一次由杭州调知密州，环境和条件出现了很大的变化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，贫穷，劳顿又粗陋，再无江南之诗情。而更让他感到寂寞，感到郁郁不乐的是这里连年蝗旱，民不聊生。作为一个爱民之官，他又怎能快乐开怀呢？这位刚到任年仅四十的使君不禁有人老也之叹。他这上元之夜，随意闲行，听到箫鼓之声，走去一看，原来是村民正举行社祭，祈求丰年。这里农民祈年的场面和箫鼓之声，让作者久久不能离去。直到夜深火冷灯稀霜露下，郊外彤云四垂，阴霾欲雪。昏昏雪意云垂野一句，表面上意象凄惨，却是写出了他心中的希望，有一种瑞雪兆丰年的喜悦之情。

苏轼这首《蝶恋花》，确是有境界之作，写出了对凡耳目之所接者的真实感受，抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。此词运用了转折、反衬等章法技巧，体现出了他当时的境遇和心情。

学习古诗方法 11

抓关键词语背诵所谓关键词语，一是指需要背诵的文句、语段的领头字词；二是紧紧抓住容易联想背诵内容支撑点的关键性动词。如背诵《生于忧患，死于安乐》中历数担当大任的人遭艰难情状的句子，可抓住苦、劳、饿、空乏、拂乱等意义、用法独特和在文中作用显著的词语。

按写作顺序背诵文章的写作顺序主要有时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。按照写作顺序来梳理文章的思路，寻找利于背诵的策略也是常见的背诵途径。例如，《核舟记》的写作是空间顺序，背诵时就可以按照这个顺序来处理：整舟船中船头船尾船背。文章中的每一段都有一个暗示空间顺序的语句，学生可以先将这些语句记熟。然后在拆分每一段的结构，梳理每一个段落的背诵思路。

整分联背诵法是指整体背诵法、分段背诵法与联合背诵法，这几种方法各有不同的特点、用途，并有一定的联系。一般而言，整分联背诵法要求学生先对课文进行整体阅读，然后对每个语段进行分别背诵，将每个段落背熟记牢，然后再将所有的段落联合起来进行记忆。对于较长篇幅的古诗文背诵篇目，如《曹刿论战》、《出师表》等篇目，这种方法是切实、有效而便捷的。

尝试回忆背诵法朗读有助于背诵，但若一遍又一遍地单纯重复，记忆效果还是欠佳的，最好的办法是在朗读到一定程度后，合上书试背，尝试对记忆内容进行回忆，这样能增强背诵的效果。这种尝试回忆的方法还可在更广泛的时间、场合中运用。

限时背诵法这是强制记忆法之一。要求在规定的某个时间段内完成对某些内容的快速记忆。如果能够配合适当的检查就会强化背诵的效果，例如限时背诵之后的即时检测。在学校里，教师采用这种方法是非常有效的。

希望这篇如何快速背诵古诗文，可以帮助更好的迎接即将到来的考试！

学习古诗方法 12

初中语文课本中，每册教材都有一个古诗单元，加上每周一诗，一学期要学二十多首古诗。掌握学习古诗的技巧，对于主动感受中国古代文学瑰宝、积淀古典文化、提高鉴赏古诗能力很有意义。那么如何掌握学习古诗的技巧呢？可以从这几个方面入手：朗读古诗、了解诗人、体悟意境、把握鉴赏要领。

一、朗读古诗

学习古诗先要读准字音，读出节奏，读出韵味。可事先设置情境，在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的情感。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼，以及特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

二、了解诗人

了解诗人的人生经历，诗歌风格，写作背景。诗人的经历不同，所创作诗的内容也不同。我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。各个诗人都有自己的独特风格，如李白的清新飘逸，苏轼、辛弃疾的豪放，柳永、姜夔、李清照的婉约，李煜、刘禹锡的隽永，谢朓、谢灵运的自然，杜甫的沉郁顿挫，屈原的雄浑悲壮，王安石的雄健高峻，陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美等等。理解诗歌的写作背景，能更好地感受诗歌内容。如读李白的《早发白帝城》，先了解当时李白因受政治牵连被流放夜郎，就在诗人行至夔州白帝城时，忽然传来皇帝大赦天下的消息，所有的罪人都免罪，当时诗人的心情真是欣喜若狂的背景，再理解“千里江陵一日还”就不难了。

三、体悟意境

先要理解两个概念：意象和意境。意象是带有作者主观感情的物象。比如“举头望明月”，月就不再是一个简单的物象，而是带有思乡之情的意象。意境就是由意象形成的艺术境界。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

还要理解意象构成意境的一般类型：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

四、把握鉴赏要领

借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色：咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人假托某种具体事物，把自己的某种理想和人格志趣融于其中，达到言志的目的；边塞征战诗，是反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难舍或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念等等。

学习古诗方法 13

【第一步】

先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）

古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】

到诗词的`后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

【第三步】

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

【第四步】

做到五必看：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）。

学习古诗方法 14

学习古诗词的方法，严重地降低了学生的学习兴趣。所以，我们认为，在诵读活动中，有必要遵循“诵读为本，不求甚解”的原则

古代诗词歌赋是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠。近几年，大家对古诗的学习越来越重视，在我们的课本中，每一册中都收录有一定数量的古诗，而且，在《义务教育小学语文新课程标准》中，也首次附上了古诗文推荐篇目。

在传统的教学观念中，学生不但要能背诵古诗文，还要逐字逐句地背诵释义，这样一来，严重地降低了学生的学习兴趣。小学生学古诗文要学到何种程度呢？这是需要我们认真思考的问题。小学生年龄较小，生活阅历较浅，再加上古诗文具有高度概括、精练含蓄、思想深邃、感情委婉等特点，因此，儿童学古诗文不可能一下子达到对古诗文的深刻理解。那种逐字逐句分析、要求学生学一句理解一句的做法，一方面忽视了小学课程设置的现状；另一方面，忽视了小学生的年龄、认知特点，加重了小学生的课业负担，也是不科学的。所以，我们认为，在诵读活动中，有必要遵循“诵读为本，不求甚解”的原则。

学习、鉴赏诗文，我国古代早有一种流行广泛且公认有效的方法，即“吟诵”，与今天所称的“朗读”、“诵”、“熟读”、“诵”很相似，就是用抑扬顿挫的声调，有节奏地读出作品的独特神韵。它对于理解和继承优秀文化，提高阅读和写作能力，至今仍有积极的作用。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，“书读百遍，其义自见”，“读书破万卷，下笔如有神”，这些古语分别从深度和广度上强调了量的积累的重要性：只有熟读，才能自悟其义；只有广读，博采众家之长，才能下笔如有神。清代学者陆世仪认为：“凡人有记性，有悟性，自十五以前，物欲未染，知识未开，则多记性，少悟性……故人凡有所当读之书，皆当自十五以前使之熟读。”现代心理研究也表明，小学生正处于机械识记占优势的黄金时期，过多的讲解势必会降低诵读古诗文的兴趣、效益和质量。现在老辈学人还能记得几十年前吟诵过许多遍的文学精品，对作人作文都大有裨益，便是证明。

记得巴金在《读我的散文》中也这样说过：“从小读过不少散文，当时背得很熟的几部书中间，有一部《古文观止》，读多了读熟了，就能慢慢地摸到文章的调子。”诵读的过程，实际上是心、口、眼、耳综合运用学习、思考的过程，思考比较多了，想象能力也会随之增强。中华古诗文艺术力量充沛，描写细致，语言精练，抒情写物生动活泼，吟诵熟透以后，高尚情操，美妙表现，不知不觉就能转化为自己的认识和能量，随时由自己运用，不必临渴掘井、搜索枯肠。郑板桥就有这样的体验：“倘能背诵如流，则下笔思潮汹涌，不患枯涩矣。”记得诺贝尔奖获得者杨振宁教授在一次书面发言中曾回顾了自己从小学一年级起背诵古诗的经历，他说：“即使当时有些诗句不全懂，但并不影响背诵。70多年来，在人生旅途中经历了多种阴晴圆缺、悲欢离合之后，越发体会到许多名句的意义，每过十年，在理解上就会有一个新的境界。” 多背点经典，不求甚解，但求熟背，是为学生做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。因此，在小学阶段，开展古诗文诵读活动时，无需面面俱到地进行分析、讲解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含义就行；但也并不反对个别学有余力的学生对某些古诗文作一些较为深入的了解和研究。这就是所谓的“诵读为本，不求甚解”原则。因此，我认为，小学生古诗文诵读还是“不求甚解”好，当然这种“不求甚解”不是要求学生一点都不需要去理解，而是要在其诵读的过程中实现“自悟”。古语云“书读百遍，其义自见”，这一点，在我们的教学实践中可以得到很好的印证。

我们在课堂教学中，每当学生遇到一时解决不了的问题时，我们不是都提醒他们再仔细地读一下课文吗？对于古诗文的理解，我认为就更不需要教师讲解了，一切放手给学生，让他们自读自悟，至于理解到什么程度，那就要因人而定，不需要搞一刀切，更不需要将教师自己的理解强加给学生。学生此时的理解或许是片面的，甚至是错误的，但随着年龄阅历的增长，他们对于诗文的理解会进一步加深，并且会融入自己的人生体会，其理解的深度与在学校时所学的相比，自不可同日而语，这些是教师在课堂上没法做到的。所以，当前重要的不是他们理解了多少，学习古诗词的方法而是他们记住了多少；不是他们从诵读中获取了多少人生的哲理，而是他们积攒了多少留着在将来漫长的人生道路上慢慢享用的精神食粮。

理解有助于记忆，但这种理解应该是一种“朦胧理解”(任永刚、盛文节，《倡导背诵古诗文丰富儿童的语言》)，它不是来自于教师的讲解，而是来自于教师的引导和学生的自悟。在这里，我们要将“引导”与“讲解”区别开来，讲解不是引导，我认为最好的引导是指导学生入情入境的诵读。中国古典诗词有着独特的节律美和音韵美，这种美只有通过诵读才能体现出来，入情入境的诵读不但能使听众感受到美，对朗诵者本人更是极大的美的熏陶。这种熏陶不但是潜移默化的，而且也有着激发兴趣的显性功能。不仅如此，它还可以帮助朗诵者更加准确地把握诗的意境，避免在理解诗意上走弯路。前面所说的“自悟”也就是在入情入境的诵读中得以实现的。引导学生诵读，强调的是教师的示范作用，而不是教师的解惑作用。教师不需要讲解，只需要通过饱含感情的朗诵就可以达到引导学生把握诗的意境的目的。

《江城子》苏轼 15

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

【译文】十年来我们人鬼殊途，纵然不去刻意想念，亦是难以相忘。你的坟墓孤单地立在千里之外，又有谁能同你聊起那凄凉的日子。即使我们现在能够相见，你大概也认不出我了吧，我已然尘土满面，鬓如寒霜。昨夜清冷的梦境中我突然回到了故乡，而你还坐在小窗前梳妆打扮。你我纵有千言万语，相对时却只是默默无言，唯有涕泪千行。想来那年年让我肝肠寸断的地方，也就是你那明月映照，松树相陪的坟墓所在的小山岗吧。

这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇的悼亡词。

王弗卒于宋英宗治平二年四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。

下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。

这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。

诗歌鉴赏 16

舟中晓望

孟浩然

挂席东南望，青山水国遥。

舳舻争利涉，来往接风潮。

问我今何适？天台访石桥。

坐看霞色晓，疑是赤城标。

孟浩然诗多写自己的日常生活，常常“遇景入咏，不鉤奇抉异”（皮日休），故诗味的淡泊往往叫人可意会而不可言传。这首《舟中晓望》，就记灵着他约在开元十五年自越州水程往游天台山的旅况。实地登览在大多数人看来要有奇趣得多，而他更乐于表现名山在可望而不可即时的旅途况味。

船在拂晓时扬帆出发，一天的旅途生活又开始了。“挂席东南望”，开篇就揭出“望”字，是何等情切。诗人大约又一次领略了“时时引领望天末，何处青山是越中”的心情。“望”字是一篇的精神所在。此刻诗人似乎望见了什么，又似乎什么也没望见，因为水程尚远，况且天刚破晓。这一切意味都包含在“青山──水国──遥”这五个平常的字构成的诗句中。

既然如此，只好暂时忍耐些，抓紧赶路吧。第二联写水程，承前联“水国遥”来。“利涉”一词出《易·需卦》“利涉大川”──意思是卦象显吉，宜于远航。那就高兴地趁好日子兼程前进吧。舳舻，一种方长船。“争利涉”以一个“争”字表现出心情迫切、兴致勃勃，而“来往接风潮”则以一个“接”字表现出一个常与波涛为伍的旅人的安定与愉悦感，跟上句相连，便有乘风破浪之势。

读者到此自然而然想要知道他“何往”了，第三联于是转出一问一答来。这其实是诗人自问自答：“问我今何适？天台访石桥。”这里遥应篇首“东南望”，点出天台山，于是首联何所望，次联何所往，都得到解答。天台山是东南名山，石桥尤为胜迹。据《太平寰宇记》引《启蒙注》：“天台山去天不远，路经油溪水，深险清冷。前有石桥，路径不盈尺，长数十丈，下临绝涧，惟忘身然后能济。济者梯岩壁，援葛萝之茎，度得平路，见天台山蔚然绮秀，列双岭于青霄。上有琼楼、玉阙、天堂、碧林、醴泉，仙物毕具也。”这一联初读似口头常语，无多少诗味。然而只要联想到这些关于名山胜迹的奇妙传说，你就会体味到“天台访石桥”一句话中微带兴奋与夸耀的口吻，感到作者的陶醉和神往。而诗的意味就在那无字处，在诗人出语时那神情风采之中。

正因为诗人是这样陶然神往，眼前出现的一片霞光便引起他一个动人的猜想：“坐看霞色晓，疑是赤城标。”朝霞映红的天际，是那样璀灿美丽，那大约就是赤城山的尖顶所在吧！“赤城”山在天台县北，属于天台山的一部分，山中石色皆赤，状如云霞。因此在诗人的想象中，映红天际的不是朝霞，而当是山石发出的异彩。这想象虽绚丽，然而语言省净，表现朴质，没有用一个精美的字面，体现了孟诗“当巧不巧”的特点。尾联虽承“天台”而来，却又紧紧关合篇首。“坐看”照应“望”字，但表情有细微的差异。一般说，“望”比较着意，而且不一定能“见”，有张望寻求的`意味。而“看”则比较随意，与“见”字常常相联，“坐看霞色晓”，是一种怡然欣赏的态度。可这里看的并不是“赤城”，只是诗人那么猜想罢了。如果说首句由“望”引起的悬念到此已了结，那么“疑”字显然又引起新的悬念，使篇中无余字而篇外有余韵，写出了旅途中对名山向往的心情，十分传神。

此诗似乎信笔写来，却首尾衔接，承转分明，篇法圆紧；它形象质朴，却又真彩内映；它没有警句炼字，却有兴味贯串全篇。从声律角度看，此诗是五言律诗（平仄全合），然而通体散行，中两联不作骈偶。这当然与近体诗刚刚完成，去古未远，声律尚宽有关；同时未尝不出于内容的要求。这样，它既有音乐美，又洒脱自然。“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。”

学习古诗方法 17

1.重视预习，学会自学

课前一定要借助注释自己逐字逐句去翻译，不要坐等老师来讲解。预习时注意找出疑难字句提交课堂讨论，向老师、同学请教。对重点字词要进行归类认识，突出重点，突破难点。有相当多的文言实词是一词多义、一词多用的，我们要善于记忆、比较、归纳、整理，把“字词”学“活”。可以自己制作一个“常用文言词简表”，列出“词、词类、意义、例句”几个栏目，使知识系统化，提高学习效率。

2.遵循“字不离句”的原则

不管是实词还是虚词，其意义、用法总是在具体的语言环境中显示出来的，积累文言字词不要死记硬背，而应结合“语境”去揣摩。例如“至于劝善规过足矣”一句，课文下面注解为“能够做到规劝行好事，不行坏事就不坏了”。脱离字词的既定意义，造成错误概念。其实“至于”和“足”不解释也行。而若认为“劝=规劝”，就又脱离了具体语境，因为“规劝”与行善搭配不起来。这个“劝”就是“劝勉”的意思，与“劝学”的“劝”同义。对翻译和字义的准确解释不加区分，很容易违背理解字义词义的基本原则。

3.牢牢记住主要文言句式

主要文言句式有五种：判断句、疑问句、被动句、省略句和倒装句，每种又有几种不同形式，记住形式，便于识记和理解。例如，文言文判断句最显著的特点就是基本上不用判断词是来表示，而往往让名词或名词性短语直接充当谓语，对主语进行判断，“......者，......也。”这是文言判断句最常见的'形式。判断句中，有时“者”和“也”不一定同时出现，一般省略者，只用“也”表判断。另外，在文言文中有时为了加强判断的语气，往往在动词谓语前加副词“乃、必、亦、即、诚、皆、则”等。需要注意的是，判断句中谓语前出现的“是”一般都不是判断词，而是指示代词，作判断句的主语，而有些判断句中的“是”也并非都不表示判断，“是”在先秦古汉语中很少作判断词，在汉以后作判断词则多起来。还有，肯定判断谓语前加的副词和否定判断谓语前加的否定副词“非”，都不是判断词。

以上三点是语文复习过程中，比较重要的学习方法，重视预习、字不离句句不离章、牢记文言句式是三大法宝。

诗歌鉴赏 18

卜算子风雨送人来

游次公

风雨送人来，风雨留人住。草草杯盘话别离，风雨催人去。

泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。

这是一首写男女相聚又相别的词。词中四次写到风雨，

（1）主人公对风雨送人来，风雨留人住中的风雨与楼上多风雨中的风雨的情感有什么不同？（2分）

（2）词中四次写到风雨，这样写有什么好处？（4分）

参考答案

（1）前者爱风雨而后者恨风雨。（2分）

（2)①以风雨为主线贯穿全诗，从风雨起笔，以风雨作结，首尾呼应，结构严谨；风雨起着联系人、事、情的作用；②主体的情与客体的风雨融溶谐和，意境浑然（结合情景交融作具体分析亦可）；③运用反复的手法，有回环往复的音乐美。（每点2分，答对两点即可得4分）

赏析：

《卜算子风雨送人来》是南宋词人游次公的作品。这是一首描写男女离别的词。上片写一对有情人刚刚重逢却又要分离的情景，下片写离别时女方的`愁苦和行人对女方的相告。

这是一首写男女相聚又相别的词。作者巧妙地将风雨贯穿全篇，并让它起着联系人、事、情的枢纽作用。人来，是风雨送来的；人住，也是风雨留下的。来，固高兴；来而能住，更令人高兴。中藏曲折，切勿看作直笔。前二句对风雨的感谢之情，可于言外得之。原以为风雨不停，人便不会走，可是万没想到：草草杯柈（盘）话别离，风雨催人去。杯盘，以简驭繁，借指饮食。草草杯盘，既有饮食简单意，也有准备此饮食是急匆匆意。看来这是在一次特殊情况下的相聚，她很快就知道了马上还须分别。由来而住而话别离，都是在极短时间发生的，而这未停的风雨也从有情变为无情了。这里用了一个催字，暗示她心态的变化，由爱风雨而恨风雨，这是她此刻独特的感受。沈祥龙云：小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致（《论词随笔》）。词看浅白直露，表现女主人的初则喜风雨（来），继更喜风雨（住），终至恨风雨（去），很有层次，跌宕多姿，曲折含蓄，细加寻绎，韵味无穷。

下片正面写别离。喜极生悲，事出意外，现在他真的被催着要走了！泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。前句泪眼与室外大自然界的雨巧妙相联，天未放晴，雨声淅沥，犹如人的眼一直在滴泪。古人以黛描眉，故称眉为眉黛。喜眉俊眼，那是当人来还住的时候。如今人去，眉黛紧蹙，愁又（还）聚到了一起（潜台词是：犹如未来时）。古人写人的愁情，多用笔在眉黛上。如梁元帝《代旧姬有怨》：怨黛舒还敛，啼红拭复垂。万楚《题情人药栏》：敛眉语芳草，何许太无情。史达祖《双双燕咏燕》：愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭等。一结宕开一层，别出新意：明日相思莫上楼，楼上多风雨。一般常情是送行者嘱咐行人，从汉乐府以来便如此：念与君离别，气结不能言。各各重自爱，远道归还难。妾当守空房，闭门下重关。范云《送别》：望怀白首约，江上早归航。谢氏《送外》：此去唯宜早早还，休教重起望夫山。韦庄《菩萨蛮》：劝我早归家，绿窗人似花等。今则反其道而行之：明日相思莫上楼，楼上多风雨。这是行者嘱咐送行者。明日，指明天。意为你想我，希望你不要上楼，明天会仍有风雨，会更引起你的惦念。深一层说，明日指分别以后，即日后。因为你会记得我们是在风雨中相逢，风雨中杯盘饮食，又在风雨中分别的情景，往事浮心头，你会更难过，因此以后莫到多风雨的楼上。殷殷致意，一往情深。词四处写到风雨，并以风雨起，风雨结。首尾呼应，主体的情与客体的风雨如鱼得水，融溶谐和，意境浑然，不知何者为景何者为情了。神于诗者，妙合无垠（王夫之《姜斋诗话》卷二），此词可以证之。

诗歌鉴赏 19

登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

鉴赏：

鹳雀楼，又名鹳鹊楼，据《清一统志》记载，楼的旧址在山西蒲州（今永济县，唐时为河中府）西南，黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。沈括在《梦溪笔谈》中记述：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。”王之涣的这首五绝是“唐人留诗”中的不朽之作。

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼望见的景色，写得景象壮阔，气势雄浑。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而我们在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，虽是论画，也可以用来论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。

诗笔到此，看似已经写尽了望中的景色，但不料诗人在后半首里，以“欲穷千里目，更上一层楼”这样两句即景生意的诗，把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。这两句诗，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的'可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在鹳雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律；畅当的诗也是一首五绝，也题作《登鹳雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗在前，比较之下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。

诗歌