小学美术国画课的设计理念？

　传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学是我们所摒弃的。首先，少儿国画教育和其它绘画教育都面临着一个相似的问题，即年龄段教学差异。少儿正处于手脑快速发育的时期，适合他们的教学内容不可能一概而论。此外，少儿国画教育有着自身的特殊性，即民族传统艺术的传承，这是国画的根本特征。针对这些问题，我们分别制定了《经典国画基础》、《少儿水墨课堂》、《快乐水墨实验室》三套教学方案，打造更多元也更专业的国画教育。

　　少儿国画的入门通常是从写意花鸟画开始，这符合孩子们的天真稚趣，但是过于单一的内容与孩子充满好奇心，活泼好动的天性相悖，长此以往会使孩子以为国画就是这一个样子，逐渐失去对国画的兴趣。所以我们努力拓宽少儿国画的入门途径，开辟了许多新教学内容和形式。比如学习造型稚拙的汉代画像，线条自然流畅的唐代线描，色彩丰富艳丽的敦煌壁画，甚至最早的新石器时代陶罐图画。那些生动质朴的人物动物形象总是能够引起孩子强烈的兴趣，从而使他们更自然地亲近国画。

　　在此基础上，我们会有侧重地进行水墨画教学。水墨画作为中华民族独具特色的绘画艺术，在少儿阶段（12岁之前）的教学中，体现为以简单的造型、浓淡的墨色变化来表达纯真的童真童趣。即将传统的技法和少儿大胆想象、创新相结合的过程，让少儿在传统文化的熏陶中激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。具体来讲，4~9岁儿童想像力最丰富，是开始学画的时期。可以通过快乐水墨实验，在水墨碰撞的游戏中提高对绘画材料的熟悉度和对画面的敏感度。9岁以后，随着少儿视觉和手脑协调程度的进步甚至飞跃，在水墨创作的各个方面形成了普遍的变化。相应的，在教学上让他们对以往没有尝试过的传统国画形式进行初步探索。10到12岁以后，开始进行全方位的国画基础学习。

绿色设计理念是谁提出的？

维克多·巴巴纳克在20世纪60年代出版的《为真实的世界设计》一书中提出：设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装和风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。

他同时强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能理解的人并不多。但是，自从70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”才得到人们普遍的认可。绿色设计也得到了越来越多的人的关注和认同。

什么样的设计是优秀的设计，什么样的设计是差劲的设计？

这么跟你说吧，每个人审美不一样，决定一件作品是否有秀，业余的看得比较直观，颜色，画面简约，主题突出，赏心悦目就好，专业的看你构图，颜色搭配，创意，排版……说白了你设计的东西是给大众看的，要让大众能更好的接受，所以建议你务必熟练精通设计软件，有绘画功底最好~如果一个设计师在大部分情况下都是自己原创设计的话，不是在网上找素材套的话，那基本可以的了~

机制与策略分离的设计理念是操作系统的基本理念？

对。操作系统设计与实现的一个重要原则就是策略与机制的分离，其目的是为了提供系统（设计、使用）的灵活性。

机制决定如何做（how），而策略决定做什么(what)。

策略与机制分离对于灵活性来说很重要。策略可能会随着位置或时间的改变而改变。在最坏的情况下，策略的每一次改变都需要底层机制的改变。比较好的情况是有一个足够灵活的通用机制，它能够在一系列策略中发挥作用，策略的改变仅需要重新定义系统的某些参数。例如，考虑一种机制，给予某些类型程序的优先级高于其他类型程序，如果该机制与策略正确分离，则可以使用它来支持一个策略决策，即给予I/O密集型程序优先级应高于CPU密集型程序，也可以用于支持相反的策略。

中小学习作教学中怎样体现梯度设计的理念？

针对不同的学生作出不同的教学设计，有针对性的教学，做到因材施教。

艺邦集团有哪些大牌的设计师。他们的设计理念是什么呢？

你问的艺邦集团是指的装饰行业里面的吗？做室内外设计的那种？ 这个集团旗下有好几个大品牌的装饰公司啊。

中国的设计理念是什么?中国的设计特点是什么?什么是中国设计？

中国设计有太多类型，具体可以从实例中加以解说。

辽阳博物馆设计理念、内容与形式分析：

博物馆陈列布展工作的重点是体现内容和形式的完美统一,认真领会内容设计之精髓,掌握形式法则及艺术规律并加以灵活运用,在此基础上形成独特的艺术风格.展线设计体现人性化设计理念;围绕陈列主题、建筑特点及博物馆环境制定陈列总体风格,提炼古城特有视觉符号和总体色调;运用各种艺术手段展示重点、亮点以形成视觉高潮;动态陈列与高新科技成果的运用;合理运用灯光,充分展示陈列特点;利用陈列文物,展示时空组合艺术.

诸如此类还有广告、服装、、、

班徽应该怎样设计才具有一个班的集体精神？设计理念呢？

1、特征美

　　标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性)，而是同类事物整体的本质特征(共性)，或说是类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

　　2、符号美

　　标志设计艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术，它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号;符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号艺术。

　　3、凝练美

　　构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中(不论放得多大或缩得多小)都能显现出自身独立的完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。

　　4、单纯美

　　标志艺术语言必须单纯而又单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用;一切非本质特征的细节坚决剔除;能用一种艺术手段表现的就不用两种;能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术难度之所在。

宜家的迷宫式空间设计展示了其什么样的经营理念？

　　首先要说这种布局方法，肯定是宜家的故意而为。目的就是为了让顾客在商场内停留更长的时间，看到尽量多的商品，从而增加客单价。

　　整个商场分两层，购物路线的入口在二层，收银在一层（感觉上是不是跟有些超市类似？入口与收银不在同一层）。整个路线也不能说是迷宫式，准确来说应该算是肠式布局或迂回路线。其实这个也算是商家设计动线的惯用手法。

什么是妖精的口袋？它的设计理念是什么？

妖精的口袋，与时尚紧密接轨的年轻女装品牌，在淘宝立足不久即登上了电子商务大舞台。妖精的口袋专注于打造独立、自信、优雅、小资以及小暧昧的品牌形象，销售群体为18-30岁追求时尚敏感度的品味女性。街头、淑女、另类、休闲，各自精彩；妖精的口袋，带你找到美衣，满足你所有的完美情结。妖精的口袋，是源自现代女性追求健康，自然，舒适，时尚的设计风格的内衣品牌。多年的国际品牌合作优势和驻外顶尖设计团队，使得妖精的口袋可以随时保持与国际时尚同步。在追崇时尚的同时，妖精的口袋也强调舒适、健康、自然的生活美，让每一个都市丽人在追求个性时尚的同时也感受着健康舒适的生活美。品牌一诞生就进驻国内最大的B2C平台淘宝商城，致力于将产品直接送达至消费者手中，减去大量中间成本，妖精的口袋让广大消费者受益。

三星