一、历史上著名对联？

四羊方尊、二马奔腾因为这是中国历史上最著名的对联之一，出自东汉末年的书法家张芝龙之手，描述了"四羊方尊"和"二马奔腾"两幅图案，分别象征了中国的古代文化和现代精神。这对联在文学和艺术领域都有重要的地位和影响力，成为中国文化的代表之一。内容延伸：除了这个著名的对联之外，还有很多其他历史上著名的对联，如"平生不会相思，才会相思，便害相思"、"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"等等。这些对联都在历史上扮演着重要的角色，成为文化的瑰宝。

二、世界著名晚礼服

世界著名晚礼服：探寻时尚与传统的完美结合

时尚不仅仅是外表的展示，更是对于文化与历史的传承与演绎。在众多的时尚元素中，晚礼服一直以其华丽的设计与精湛的工艺吸引着世界各地的目光。作为一种兼具艺术与实用性的服饰，世界各国的晚礼服在设计理念、款式搭配和面料选择上呈现出独特的风采。

法国：浪漫与经典的结合

法国作为时尚之都，其晚礼服设计自然展现出浪漫与经典的独特魅力。巴黎时装周上的法国设计师们擅长运用蕾丝、刺绣和丝绸等材质，打造出优雅华丽的晚礼服。从迪奥到香奈儿，从加缪到瓦伦蒂诺，法国晚礼服以其精湛的剪裁和精美的细节征服着世界各地的时尚达人。

意大利：奢华与现代的完美融合

意大利的晚礼服设计以其奢华与现代并存而著称。米兰时装周是意大利时尚的狂欢，意大利设计师们善于尝试新颖的剪裁和前卫的设计理念，将华丽与实用巧妙结合。无论是范思哲、普拉达还是杜嘉班纳，意大利晚礼服都展现出一种奢华与大气并存的独特风格。

中国：传统文化的现代演绎

中国的晚礼服设计常常融合传统文化元素，展现出独特的东方韵味。以旗袍和长衫为灵感的设计，将中国传统的刺绣、绣花等工艺巧妙运用在晚礼服之中，赋予服饰更多的历史渊源与文化内涵。中国设计师们通过现代的设计手法，将传统与时尚完美结合，打造出既具有中国传统美感又符合当代审美需求的晚礼服。

日本：极简主义与精致工艺

日本的晚礼服设计以其极简主义和精致工艺而著称。和服作为日本传统服饰的代表，不仅在日常生活中有着重要地位，也对晚礼服设计带来了独特的灵感。日本设计师们注重利用质感与色彩，通过精湛的剪裁和细致的手工艺打造出独具日本特色的晚礼服作品，展现出东方审美的独特魅力。

结语

世界各国的晚礼服设计各具特色，无论是法式的浪漫、意式的奢华、中式的传统还是日式的极简，都体现了各自文化传统与时尚创新的结合。在时尚界的多元发展中，晚礼服作为一种跨文化的时尚符号，承载着设计师们对于美的追求与文化的传承。让我们一同探寻世界各地晚礼服的独特魅力，感受时尚与传统的完美结合。

三、著名晚礼服品牌

在时尚界，著名晚礼服品牌向来备受瞩目。这些品牌以其独特的设计理念、精湛的工艺和高端的面料享誉全球，成为许多时尚达人和明星的首选。今天，让我们一起探索几个备受推崇的著名晚礼服品牌，了解它们的故事和魅力。

品牌A：传承经典，创新设计

著名晚礼服品牌A是一家历史悠久的奢侈时装品牌，凭借其对经典的传承和对时尚的前瞻性设计而闻名。该品牌的晚礼服设计融合了传统与现代元素，独具匠心，展现出极致的优雅与华丽。无论是红毯上的明星还是社交场合的名媛，都钟情于著名晚礼服品牌A的作品。

品牌B：艺术灵感，奢华质感

著名晚礼服品牌B是一家以艺术灵感和奢华质感见长的品牌。其设计融合了当代艺术元素和高级定制工艺，呈现出独具个性和独特魅力的晚礼服系列。每一件著名晚礼服品牌B的作品都如同艺术品般珍贵，成为时尚界的焦点。

品牌C：精致工艺，时尚前卫

作为一家以精致工艺和时尚前卫闻名的著名晚礼服品牌C，其设计风格大胆创新，散发出独特的时尚魅力。品牌C的晚礼服作品不仅在设计上别具一格，而且在细节处理和工艺上也力求完美，赢得了众多时尚达人和潮流先锋的青睐。

品牌D：优雅典雅，永恒经典

著名晚礼服品牌D以其优雅典雅和永恒经典的设计风格著称，成为许多名流社交场合的首选。品牌D注重剪裁和面料的选择，每一款晚礼服都体现出精湛的工艺和高贵的气质，展现女性魅力的极致之作。

总结

著名晚礼服品牌在时尚界扮演着重要角色，它们不仅代表着高级时装的精髓，更是设计师创意和工艺的结晶。每一个著名晚礼服品牌背后都有着无数个匠人的心血和热爱，才得以呈现出如此令人倾倒的作品。

四、欧洲著名晚礼服

欧洲著名晚礼服：流行趋势与设计创新

晚礼服是一种象征着优雅和奢华的时尚装束，它是晚宴、颁奖典礼和舞会等正式场合的常见选择。欧洲作为时尚的发源地之一，一直以来以其优秀的设计和精湛的工艺驰名世界。本文将带您了解欧洲著名晚礼服的流行趋势和设计创新，让您对这些美丽的服饰有更深入的了解。

1. 晚礼服流行趋势

随着时代的发展和潮流的变化，晚礼服的设计也在不断演变。以下是当前欧洲晚礼服的几个流行趋势：

1.1 多样化的剪裁和款式

传统的晚礼服通常是修身的长裙，但现代的设计师开始尝试不同的剪裁和款式，以满足不同人群的需求和喜好。例如，吊带式、抹胸式、修身包臀式等各具特色的设计，让晚礼服更加多样化和个性化。

1.2 强调个性的色彩选择

过去，晚礼服常常以黑色、白色和红色为主导色调。但现在，设计师们更加注重色彩的选择，尝试大胆鲜艳的色彩，如紫色、绿色、橙色等，使得晚礼服更具个性和活力。

1.3 运用高级面料和艺术元素

欧洲晚礼服的设计师们善于运用各种高级面料，如丝绸、蕾丝、羽绒等，使得晚礼服更具质感和奢华感。同时，他们还经常将艺术元素融入设计中，如刺绣、立体花朵和流苏等，让晚礼服更富有艺术品味。

2. 欧洲著名晚礼服品牌

欧洲有许多备受赞誉的晚礼服品牌，它们以其卓越的设计和品质享有盛名。以下是几个著名的晚礼服品牌：

2.1 Valentino

Valentino是意大利著名的奢侈品牌，其晚礼服以其经典的设计和精致的工艺而闻名。Valentino的晚礼服常常采用高级面料和手工艺制作，带有浪漫和优雅的气质，深受时尚界和名流社交界的喜爱。

2.2 Elie Saab

Lebanese designer Elie Saab is renowned for his exquisite evening gowns that epitomize elegance and femininity. His designs often feature intricate embroidery, delicate lace, and luxurious fabrics. Elie Saab's evening gowns have been worn by numerous celebrities on the red carpet, further cementing his status as a prominent designer in the eveningwear industry.

2.3 Gucci

Gucci is an Italian luxury brand known for its bold and unconventional designs. While Gucci is more famous for its ready-to-wear collections, the brand also offers a range of stunning evening gowns. Gucci's evening gowns often feature unique prints, vibrant colors, and unexpected details, making them a popular choice for those who want to make a fashion statement.

3. 晚礼服设计创新

欧洲的晚礼服设计师们不断进行创新，推陈出新。以下是几个晚礼服设计方面的创新：

3.1 可持续性时尚

随着人们对环境保护的关注日益增加，可持续性时尚成为当下的热门话题。晚礼服设计师们开始使用可再生材料和环保工艺制作晚礼服，以减少对环境的影响。他们还注重设计的耐用性，使得晚礼服能够长时间使用，而不是一次性的消费品。

3.2 个性化定制

越来越多的晚礼服品牌开始提供个性化定制服务，让顾客可以根据自己的喜好和需求定制专属的晚礼服。顾客可以选择面料、剪裁、款式以及装饰等方面进行个性化设计，使得晚礼服更加与众不同。

3.3 数字化设计

随着科技的进步，晚礼服设计也出现了数字化的趋势。设计师们可以使用计算机辅助设计软件进行晚礼服的设计和展示，从而更加精确地呈现设计效果。数字化设计还可以为顾客提供更好的购物体验，让他们能够在线上选择和定制晚礼服。

结语

欧洲著名晚礼服以其优雅的设计和精湛的工艺赢得了世界的赞誉。无论是流行趋势、品牌选择还是设计创新，欧洲晚礼服都展现着其独特的魅力和价值。无论您是一个晚会的常客还是一个时尚爱好者，都可以通过欣赏和选择这些美丽的晚礼服，体验到欧洲时尚的魅力和无穷的创意。

五、历史上著名的兔子？

玉兔 玉兔可以说是在神话中最有名的兔子了,与嫦娥一起居住在月亮上的玉兔可以说是家喻户晓。玉兔捣药是中国神话传说故事之一,最早见于汉乐府《董逃行》。相传月亮之中有一只兔子,浑身洁白如玉,被称作"玉兔"。玉兔拿着玉杵,跪地捣药,服用此等药丸可以长生成仙。久而久之,玉兔便成为月亮的代名词。古代大文豪李白、杜甫、辛弃疾等都写过关于玉兔的诗词。

《西游记》中玉兔也曾任性溜下凡间,挥舞起捣药杵与孙悟空对战。

六、历史上著名战役名称？

城濮之战，勺之战，马陵之战，长平之战，巨鹿之战，垓下之战，昆阳之战，官渡之战，赤壁之战，淝水之战，雅克萨之战，萨尔浒之战，中原大战，台儿庄战役，平型关战役，辽沈战役，淮海战役，平津战役，奠边府战役，莱比锡战役，滑铁卢战役，马恩河战役，索姆河战役，日德兰海战，斯大林格勒战役……

七、历史上著名的圣女？

人类文明史中也有不少杰出的女性以自己的能力、勇气和毅力不断的在证明：谁说女子不如男。

在法兰西帝国的历史上就有这么一位杰出的女性，她被法国人称之为圣女，上帝的使者，并且曾经在法国最危难的时候挺身而出，力挽狂澜，拯救了自己的祖国，并给自己的国人带来了自信和希望。

最终她也为自己的国家和人民献出了宝贵的生命，她就是法兰西民族英雄：圣女贞德。

八、历史上的著名战役？

巨鹿之战赤壁之战马陵之战官渡之战

九、历史上著名的舞女？

1、西施是春秋(公元前770——公元前476)时期著名的宫廷舞蹈家

2、赵飞燕是中国汉代（公元前206——公元220）著名的舞蹈艺术家

3、旋娟与提谟是战国时期广延国献给燕昭王的舞女，善舞《萦尘》、《集羽》二舞,玉貌窈窕,体态轻盈，舞姿飘逸。

4、戚夫人“善为翘袖折腰之舞”，这是以各种袖舞和下腰动作为特点的舞蹈。

5、绿珠善舞《明君》。石崇特作《名君》新辞，歌舞昭君出塞故事。《明君》曾传至唐代，归入清商乐舞。

6、燕姿善舞《火凤》。

7、张静婉与孙荆玉：张静婉身材窈窕，舞姿轻盈；孙荆玉腰功好，能“反腰贴地，衔得席上玉簪”。

8、安叱奴由于自己高超的舞蹈艺术,武德元年(618)被唐高祖封为五品散骑侍郎。

9、公孙大娘以舞《剑器》而闻名于世。她在继承传统剑舞的基础上，创造了多种《剑器》舞，如《西河剑器》、《剑器浑脱》等。

10、安禄山善舞《胡旋》。

11、杨玉环姿质丰艳，善歌舞、通音律。她的舞蹈，尤以《胡旋》和《霓裳羽衣》著名。

12、谢阿蛮舞姿优美飘逸，深得唐太宗、杨贵妃赞赏。

13、沈阿翘原为吴元济家伎，后没入宫充乐籍。她用著名歌词《何满子》编舞,“调词风态,率皆婉畅”。

14、李可及根据西南少数民族乐舞编了大型宫廷女子队舞《四方菩萨蛮》(亦作《菩萨蛮舞》)，在宫中和安国寺演出。

15、窅娘，南唐李后主宫嫔，纤丽善舞。李后主为她制作了高6尺的金莲花，在金莲花中起舞，回旋飘逸，有凌云之态。

十、历史上有哪些著名的海报，为什么著名？

今天按主题分类来看看过去一些有趣的海报，多图配解说，更好看！

【主题】

1.【苏联航天海报设计】：

在整个世界被意识形态割裂的冷战年代，苏联和美国也用不同的词汇称呼航天员：Cosmonauts，和Astronauts。Cosmonauts，直译为“宇航员”（现在也频繁用于非正式的称呼中），背负的不仅仅是太空探索本身，而是民族、祖国和他们的共产主义理想——当然，还有他们自己无法左右命运的政治。

苏式的宣传海报始于十月革命时期，目的是在文化程度比较低的群众民众中进行简单、有力的鼓动和号召。这种功能性，也造就了海报的独特美学：大胆、鲜明的颜色，简洁有力的线条，形象突出的人物或者符号。这些符号也是经过挑选和设计的，它们具有强烈的象征意味。

Alan Aldridge, SPACE RACE, 1967

20世纪美国和苏联两个冷战对手为争夺航天实力的最高地位展开竞赛，竞赛于1955年8月2日开始，而以1969年7月20日美国阿波罗11号Neil Armstrong和Buzz Aldrin登上月球达到整个竞赛的顶峰。（这个画面貌似有点污啊！！）

Soviet Space Propaganda - "Glory to soviet people and pioneers of Space!"

1957年10月4日，世界上第一个人造航天器Sputnik 1号从拜科努尔航天发射场的1号站台升空。自此之后的10年，苏联进入了一个航空航天的黄金时代，美苏的太空竞赛也由此而起。而为了让航天事业的成功更好地辐射到政治领域，苏联设计了众多具有苏式海报美学的航天海报。

Iraklii Toidze, In the name of peace, 1959

这是苏联第一张以航天为主题的宣传海报，“以和平之名”（во имя мира，“In the Name of Peace”）。这位女性，实际上并非任何与航天相关的具体人物，而是整个苏联的化身——Mother Russia。她身穿象征革命政权的红色上衣和围巾，举起右手伸向月球，背后是一个奔向月球的火箭的抽象画。

Iraklii Toidze, The Motherland is Calling!

这幅海报的作者是Iraklii Toidze，是著名的战时宣传海报“祖国在唤！”（родина-мать зовет，“The Motherland is Calling!”）的作者。Toidze被苏联政府选中，进行航天宣传海报的创作。

另一个英雄式的形象，是第一名女性宇航员，瓦莲京娜·捷列什科娃（Valentina Tereshkova）。她甚至是迄今为止，人类唯一一位独立驾驶宇航飞船完成太空飞行的女性。1963年乘坐Vostok 6号（东方6号）升空的捷列什科娃，是降落伞跳伞员出身，代号“海鸥”（Chaika）。航天飞行时才仅仅26岁。

英雄和理想，是海报中永恒不变的主题。星辰与太空是永恒的背景。这也使苏联的航天宣传海报主题永远鲜明。加加林（Gagarin），季托夫（Titov），尼古拉耶夫（Nikolayev），波波维奇（Popovich），四个航天先驱频频并列出现在海报中，背后是苏共的旗帜，以及东方1-4号飞船/火箭。“他们将人民带上轨道，他们是无价珍宝的创造者，是新的史诗中的骑士”

强烈的红蓝色对比似乎变成苏联航天海报中不可或缺的元素之一。而象征“理想”的意象很丰富，例如从人类的手心当中飞天的火箭，象征地球到星际的通路。

那一段对于航天事业的追逐，留给了人类难以想象的丰富遗产，和这些鲜明的海报一起，依然出现在人们的记忆里。是他们迈出了从0到1艰难的一步。

2.【Obey Arts】：

艺术家Shepard Fairey为Obey创作的极具风格的海报作品，带有讽刺和政治意味是其特点，是美国街头艺术的代表之一，也慢慢形成一种独特的艺术风格，被无数人模仿。

3.【150年的伦敦地铁海报设计】：

伦敦地铁不仅和都市人的生活密不可分，如此从视觉到听觉都有鲜明特色的运输工具，更是代表伦敦的城市符号。

全球历史最悠久的大都市线于1863年开通，三年前举办150周年庆时，伦敦地铁公司（TFL）及伦敦交通博物馆（London Transport Museum）推出许多庆祝活动。其中交通博物馆策划的《伦敦地铁的超凡设计》特展，展出自1908年来，受地铁公司委任设计的150张原稿海报。(以下挑选部分参展海报)

Charles Sharland, The swiftest way to pleasure; Whitsun joy wheel, 1913

所有的海报中，表现伦敦地铁的快捷和舒适是海报中相当重要的一个部分。 早在1913年，当伦敦地铁还是新兴事物时，向 大众宣传伦敦地铁的快捷和舒适成为海报设计 的主要目的。Charles Sharland在1913年设计 的海报“The Swiftest way to pleasure” （达到愉悦的最快捷之路），就已经通过溜冰图案与文字的结合的插画风格同时表现出“快 捷”和“舒适”这两个重要的概念，用轻快的方式宣传乘坐地铁能够给人们的生活带来的便利。

Frederick Charles Herrick, It is cooler / warmer below, 1926-1927

为了让更多的人来乘坐伦敦地铁，摒弃之前的交通方式，20世纪20年代开始，很多的伦敦地铁海报都会以地铁和地面交通的对比最为主题，宣传地铁的舒适性。其中以Frederick Charles Herrick在 “It is warmer below” （地下更温暖）（1926年冬）以及“It is cooler below”（地下更凉快）（1927年夏）就是其中的经典之作。

Alfred Leete, The lure of the Underground, 1927

随后，在伦敦地铁的黄金时期，Alfred Leete 创作了“The lure of the Underground” （地铁的诱惑），图中的乘客们都无法抗拒地铁的魅力，纷纷从公交车、出租车和私家车上被吸引到地铁里去，地铁在当时的伦敦地位非凡。

Zero, Thanks to the Underground, 1935

快速也可以用不同的形式来表达。1935年Zero设计的“Thanks to the Underground”（感谢地铁）则是从较为隐晦的方式将伦敦地铁的标志与手表做联系，将“乘坐地铁出行”与“能够准时到达”的概念连接在一起，暗示伦敦地铁作为交通工具来说能够给伦敦市民带来的快捷和便利。

Nick Hardcastle, Or take the Tube, 1987

到了80年代，我们可以感觉到设计理念的改变。在初期的直接表达，中期的间接暗示之 后，在Nick Hardcastle 1987年创作的“Or take the Tube”（或者坐地铁吧）中，艺术 家用对比讽刺的手法，将黑色蜗牛比喻伦敦的出租车，以幽默的方式将出租车与地铁作为比较，反过来体现出地铁的速度。

John Henry Lloyd, Too much of a good thing, 1910

类似的设计趋势变化我们也可以在这一类的地铁海报中看到。 在1910年John Henry Lloyd设计的“Too much of a good thing”（太多的好地方）中，海报以典型的英国家庭作为代表，将地铁作为举家出游的重要交通工具，告诉伦敦的市民地铁可以带大家去享受更多的田园风光。

Margaret Calkin James, Trooping the Colour, 1932

Paul Nash, Come in to play, Come out to live, 1936

到了1936年，地铁不仅仅是出游的交通工具，更为重要的作用是为日常生活提供便利，所以在Paul Nash 设计的”Come in to play, Come out to live”海报中，提出了“来城里玩乐，来城外生活”的理念，将季度票的概念巧妙的融合在这两张海报的设计中。 通过邀请的口吻，将地铁票的宣传和地铁能够带来的 好处充分地在这两张海报中体现出来。

伦敦地铁温馨提示的宣传海报也是做得十分幽默：

John Hassall, No need to ask a policeman, 1908

早在1908年，John Hassall设计的“No need to ask a policeman”（没有必要问警察）中，海报用 插画的方式诙谐的表达出伦敦地铁不仅方便快捷，而且极其容易使用，乘客们不再需要向警察问路，看地铁图就知道该怎么走。

Fougasse, Please have your ticket ready at the barrier, Please stand on the right of the escalator, , 1944

1944年，Fougasse设计的小贴士海报系列更为幽默风趣，左边的”Please have your ticket ready at the barrier”（请在检票前准备好您的车票）中在检票口的女士仍然在悠闲的看报纸，无视身后的大排长龙；右边的“Please stand on the right of the escalator”（请站在电梯的右边）中，站在 左边的先生背后有一个大写的“ L”的标志， 有“Left”（英文左边），也有英国驾驶初学 者的“Learning”学习标志的意思，一语双 关，诙谐幽默，耐人寻味。

Tim Demuth, Keep your personal stereo personal!, 1987

在1987 年Tim Demuth设计的”Keep your personal stereo personal!”（把你的个性留给自己！）中，更加抽象的概念被运用到海 报的设计中。因为英国接受方式的差异，艺术家并没有用“不要大声听音乐”的口吻创作这 张海报，而是用人体模特来暗示社会中所有人 都是共同平等的，没有人是特例，希望乘客之间能过做到互相尊重，不要影响他人，将个性留给自己。

伦敦地铁不仅仅是交通工具，更是已经成为了一个无论是视觉还是调性都非常成功品牌。在它150年的历史中，根据不同的乘客的需要和社会环境的改变，进而调整改变地铁海报的设计风格，以满足各种需求。所以，我们也需要运用合适的设计理念设计出符合顾客需要的作品，从而提升我们的设计水平。

4.【“摇摆60年代”怀旧海报设计】：

1966年至1970之间的5年，一共1828天，是创造现代社会的关键部分，是引发西方世界心态上的根本转变的时期。伴随当时席卷全球的叛逆运动浪潮，西方反文化运动中涌现了最新潮和划时代的时尚审美及精彩纷呈的音乐流派。“摇摆60年代”便是西方人眼中革命的代名词，见证了一场前所未有的新潮音乐、时尚、文学和新兴科技的碰撞，并伴随着政治地震和福利改革。

从民权，多元文化，环境保护主义，消费主义，计算器应用，集体性，再到新自由主义。此次展览讨论了当年青年文化如何促成了乐观的理想主义。叛逆的血液流淌在那个年代年轻人的身体中，当物欲横流，物质世界看似广袤的表象之下，必然有人发觉物质之下徒有虚无的自身和空虚的灵魂。所以叛逆是这个时期最大的特点。

Cramer Saatchi Advertising Agency, 1969

1969年的这张 Would you be more careful if it was you that got pregnant?海报刚出现的时候公众被震惊到，甚至觉得这是无礼的，海报中怀孕男人的男性气质被颠覆，而公众的避孕传播在当时也还是禁忌，然而，也是这种惊异的效果让女性权益受到关注，而让男人们开始关注意外怀孕。

Germaine Greer, The Female Eunuch,1970

Greer大概是最激进的女权主义者之一。你可以不同意她的所有观点，但是不得不被她的毒辣和尖酸折服。Greer挑战一切被默认为自成真理的概念和允许这些伪真理存在的男权至上的世界。她嘲笑那些伪浪漫文学的犀利堪称书评中的经典。归根究底，她的主要思想和所有女权的核心理念相同：女性应该成为一个独特、自由的人。

Time, 1966

1966年，《Time》的封面调侃伦敦The Swinging City，“摇摆伦敦”么？更应该是“晃荡伦敦”吧，摇摆并不够晕眩。这个城市突然在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。从纨绔子弟到街头流浪汉，都想参加到这个游戏中来 。

Wes Wilson, Acid Test, 1966

Hapshash and the Coloured Coat

'Having A Good Time'似乎是那个时代年轻人行事的准则。迷幻剂成了必需品，找不到北的同时带来的却是音乐、艺术、电影、文学等各类艺术形式的实验性尝试。在地下杂志《Oz》、《International Times》 上刊登Hapshash and the Coloured Coat给他们设计的色彩炫目的海报。

Hapshash and the Coloured Coat是1960年代末英国非常有影响力的平面设计和实验性Avant-Garde音乐合作伙伴，他们丝网印刷的系列迷幻效果的海报有效地宣传着当时的 “地下活动”，俱乐部，以及伦敦的音乐现场。他们给 UFO Club 和 Oz magazine设计的海报混合了玛格丽特、马克斯·恩斯特、耶罗尼米斯·博斯等一系列艺术家的元素，而被评论家称为是 "Nouveau Art Nouveau” （新的新艺术）。

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967

Beatles第八张专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》专辑封面。这张专辑被《Time》评价为是“音乐历程的一个历史性的新出发点”。不论是从音乐本身还是从这张封面的设计上，这都是一张影响非常大的专辑。这张封面有着独特的辨识度，封面上出现的名人从Beatles乐队成员到爱因斯坦再到詹姆斯.乔伊斯、艾伦坡、王尔德......一开始在而后被移除的比如希特勒。

The Velvet Underground, 1966

The Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。1966年，他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol，这位以享乐主义为目标的波谱艺术大师，他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适，强调艺术不应以曲高和寡为晃子，而将之商业化，使更多的人能欣赏到艺术的华丽与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值，这些也观念深深影响了V.U.

以促进美国黑人民权为主导的Black Panther Party黑豹党的海报。我们都很熟悉1960年代美国黑人民权运动，以及为世人称颂的名篇《我有一个梦想》。然而在光荣的梦想背后，美国主流却很少提及这场斗争背后的血泪和牺牲掉的黑人生命。那么，从一开始的非暴力抵抗到暴力革命，在这场获得了长远而广泛社会影响的运动中，不同的行动者如何用被视为草芥的生命换来了美国社会关注和变革？

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