塞维利亚的理发师作曲家（意大利歌剧的代表人是谁）

发表时间：2023-06-22 00:20:12

本文目录

• 意大利歌剧的代表人是谁
• 塞尔维亚理发师序曲的情绪
• 卓阿基诺·罗西尼的生平事迹有哪些创作了哪些音乐作品
• 西方歌剧的代表作品有哪些

意大利歌剧的代表人是谁

意大利的歌剧在欧洲歌剧发展各极端中均占有一定的位置。在19世纪初的社会经济、政治、文化的发展变化的直接影响下，意大利歌剧在其优秀传统基础上，又出现了新气象，涌现出许多优秀的歌剧作曲家和歌剧精品。如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等歌剧作曲家。

罗西尼(1792~1868)就是这个时期被称为“复兴了意大利歌剧”的代表人物，在全欧乃至全世界享有极高的声誉。罗西尼生于贝扎罗城，父母都是音乐家。他接受过专业的系统的音乐教育，自小就耳闻目睹意大利的传统歌剧。他的家庭具有进步的思想，而在罗西尼的作品中，也十分突出地洋溢着他心中的爱国激情。罗西尼英年早逝，年仅37岁就离开了人世，但却为后人留下了众多的音乐作品，仅歌剧作品就有38部之多。这些宝贵的财富，至今仍然魅力无穷。主要作品有：《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》等。其中《塞维利亚的理发师》(根据法国作家博马舍的同名剧作编剧，与莫扎特的《费加罗的婚礼》为姊妹篇)作于24岁，曾经使作曲家名声鹊起，也是最能体现罗西尼卓越的创作才能和喜剧天才的作品。《威廉·退尔》作于1830年欧洲革命的前夜，是根据席勒的同名剧编剧，也是罗西尼创作的最后一部歌剧。席勒的剧作是出于反拿破伦战争的需要而作。这部歌剧长达5小时，历来对这部歌剧的评价褒贬不一，但其序曲却一致被公认为管弦乐的杰作，是音乐会上脍炙人口的保留节目。

贝里尼(1801~1835)生于西西里岛，毕业于那不勒斯音乐院。其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。在他短暂的34年生涯中，创作了二幕四场歌剧《梦游女》(1831)、二幕五场歌剧《诺尔玛》(1831)和三幕五场歌剧《清教徒》(1835年首演于巴黎)等优秀歌剧作品。他的歌剧作品充满浪漫主义风格和古典气质，善于运用声乐表演艺术的高难度技巧去刻画人物形象。旋律总是清秀、细腻地表达情感，即使是华彩乐段也不让人感到是炫耀技巧，而是水乳交融、毫无雕琢之痕。这一特色也体现在他的另一部歌剧《诺尔玛》中。他的作品虽未达到罗西尼那样的高度，但却具有很大的社会现实意义。

另一位意大利歌剧作曲家多尼采蒂(1797~1848)一生创作了70部歌剧，是一个多产的歌剧作曲家。1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。著名的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，即突出体现了抒情性的特色，它出自作曲家35岁时所创作的歌剧《爱之甘醇》。尚作有歌剧《拉莫摩尔的露齐亚》(音乐充满灵性，虽是悲剧却不阴沉郁闷)和喜歌剧《唐·帕斯夸勒》(颇富戏剧效果)。

塞尔维亚理发师序曲的情绪

塞尔维亚理发师序曲的情绪活泼、欢快。这首曲子选自歌剧《塞维利亚理发师》这首序曲并不是作曲家专门为这出戏写作的，它原是罗西尼为另一部名叫《伊丽莎白》的歌剧写的序曲。由于那部歌剧没有取得成功，而这首序曲活泼、欢快的音乐性格和《塞维利亚理发师》内容十分吻合，因此，作曲家就把它拿来作为这部歌剧的序曲。

卓阿基诺·罗西尼的生平事迹有哪些创作了哪些音乐作品

1792年2月29日，罗西尼诞生在意大利威尼斯湾上的一个小镇彼萨罗。他的父亲朱捷普·罗西尼曾是一家屠宰场的检验员，后因拥护民主共和政体，在封建政权复辟后被革职。朱捷普的妻子原是剧院里的歌唱演员，丈夫被解职后，夫妻双双成为流浪艺人。小罗西尼自幼跟随父母到处漂泊，过着四海为家的巡回演出生活。

1806年，罗西尼考入波伦亚音乐学院学习大提琴演奏。校方很快便发现这位年青的彼萨罗人具备出色的音乐天赋，于是又给他增加了两门艰深的理论课程——对位与作曲。任课教师马泰神父无论布置难度多大的作业，罗西尼都能轻而易举地完成。不仅如此，他的音乐创作显得毫不费力、多产而神速，这使他常常成为全校师生惊奇的对象和谈论的话题。

1810年，18岁的罗西尼毕业于波伦亚音乐学院。如同他的父母一样，他也成为流浪剧团的一员。在剧团里，他既是演员，又是乐队指挥，同时还担任作曲。

为了应付演出的需要，罗西尼在一年之内要写出五六部歌剧来。由于事务繁多和时间紧迫，他无法对每一部作品、每一个细节都精心构思与仔细推敲，因而在许多地方留下了粗糙和匆忙的痕迹。

1813年，罗西尼的正歌剧《唐克莱蒂》(Tancredi)获得了巨大成功。1815年，应著名的那不勒斯圣·卡罗剧院之聘，罗西尼担任了该院专职作曲家。1816年，这位职业作曲家的代表作《塞维利亚的理发师》(TheBarberofSeville)问世。这部作品被誉为意大利喜歌剧中登峰造极之作。1822年，罗西尼开始出国周游，两年的时光，他走遍了欧渊各国。维也纳、伦敦、巴黎都争先恐后地为他举行了盛大的欢迎仪式，大大小小的剧院都纷纷上演他的作品。从1824年起，罗西尼定居在巴黎。1829年，他创作了一生中最后一部歌剧《威廉·退尔》(WilliamTell)。1868年11月13日，罗西尼在巴黎逝世，享年76岁。

在罗西尼的38部歌剧中，《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》是代表作。此外，影响较大的还有《偷东西的喜鹊》(LaGazzaLadra)、《灰姑娘》(LaCenerentola)、《在阿尔及尔的意大利姑娘》(L′ItalianainAlgeri)、《摩西》(Moise)、《奥赛罗》等。

西方歌剧的代表作品有哪些

维也纳古典乐派莫扎特最优秀的歌剧和交响曲都诞生于维也纳时期——歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》和最后三部交响曲（39、40、41）等。法国喜歌剧最初是在17世纪末，法国国内本身就有一种包括歌舞、说话和器乐伴奏，并采用民间或者流行曲调填词而成的戏剧形式，通常在平民大众剧院上演。后来在1752年，佩格莱西的《管家女仆》等意大利喜歌剧传播到法国后，引发了西方音乐史上著名的喜歌剧之争，以卢梭为代表的启蒙主义学者力挺这种新型歌剧形式的活力和民族性，而反对者则坚持维护法国的传统歌剧，然而结果不言自明，随着喜歌剧上演带来的争论，越来越多的法国人都加入了喜歌剧爱好者的行列。作品包括：格雷特利《狮心王理查》运用法国游吟诗人音乐的抒情曲调，并尝试卢梭提倡的发育朗诵调，这部作品是拯救歌剧的雏形。英国民谣剧与法国喜歌剧近似。代表作《乞丐歌剧》意大利19世纪上半叶19世纪10-30年代——罗西尼（1792—1868）旋风代表作品：《塞维利亚的理发师》《威廉退而》《茶花女》活跃于19世纪30-40年代——贝里尼（1801-1835）代表作品：《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》活跃于19世纪30-40年代——唐尼采蒂（1797-1848）代表作：《爱的甘醇》《军中女郎》《拉莫梅尔的露西亚》19世纪下半叶19世纪下半叶——威尔第（1813—1901）代表作品：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》真实主义歌剧代表作：马斯卡尼 《乡村骑士》列昂卡瓦洛 《丑角》普契尼 《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》

罗西尼